YAIRO
MEJÍA VILLA

Yairo Mejía ha sido un incansable trabajador del arte que ha dedicado toda su vida a esta disciplina. Actualmente su obra llega al punto más fuerte de su abstracción y a un momento definitivo en su trayectoria artística.En la serie “Vacíos” hay rigor geométrico, color manejado con criterio y sensibilidad, y una evidente madurez en su propuesta. La riqueza de su obra es notoria en la complejidad de los movimientos en el plano, amplias zonas que se suceden con una libertad de color peculiar, barridos lineales hacia los bordes del plano que amplían su modalidad expresiva, ciertos degradados que producen una interesante presencia, traslapos de elementos que dialogan en diferentes direcciones y sutilezas que varían el mismo tono en varias superficies.Cuando se llega a este estado de cosas, la obra ya no está al vaivén de novedades sino en profundización de un planteamiento que viene en desarrollo y que ahora se concreta en esta acertada serie que en buen momento nos muestra “Vacíos”.El color como protagonistaEl color en el trabajo pictórico de Mejía es protagonista y parte fundamental de su medio expresivo. Las grandes zonas de color se contrastan con las líneas que las delimitan, en un juego donde se asumen riesgos pues sus soluciones enfrentan áreas de color colindantes que no están mediadas por gamas, sino por un agudo sentido colorístico que además es autónomo y personal.Las amplias zonas de color, características de su obra, tienen un color emocional con una resonancia interior, logrando una serena belleza que le crea al observador un ámbito que se dirige netamente a lo espiritual.Sus peculiares azules entran en arriesgado diálogo con sus rojos, pero un espléndido gris pone todo bajo control. Azul calma, rojo tensión, amarillo energía, blanco luz, negro insondable, van emergiendo lentamente hacia la superficie y cuando el espectador menos lo espera se sumergen al interior del plano.Espacialidad y vacíoUn aspecto relevante de su pintura es la forma como un gran campo de color recibe los incidentes pictóricos que entran al cuadro desde sus bordes. Estos acontecimientos son generalmente lineales y le dan al plano una gran zona de vacío que fija la mirada del observador en una totalidad que se desplaza hacia los incidentes que van entrando al plano.

 

Obviamente que este sistema es una concepción importante en la obra porque a pesar que las orillas del lienzo están ocupadas, la obra permanece abierta y se relaciona con el entorno en el cual es ubicada.También por ese ‘vacío’ adquiere una espacialidad tan sutil como sofisticada, pues cuando el ojo permanece en ella, la obra va mostrando sus delicadas atmósferas. Como en todo trabajo importante, lo oculto solo se le devela al observador atento y concentrado.Fenomenología y pinturaComo lo pregona la fenomenología moderna (Husserl) de ‘ir a las cosas mismas’, la obra de Mejía le entrega al ojo y al cuerpo que la observa toda una zona pictórica para que la conciencia reciba unos estímulos que alertan nuestra percepción.Entonces la intuición comanda la mente del espectador para que la pintura sea todo disfrute.

Queda además por nombrar un aspecto importante: su fe en el plano es incuestionable, pero eso no significa que no introduzca pequeñas y necesarias transgresiones: un ligero degradado, un ángulo a 45 grados que remata un trazo, una ligera atmósfera que vibra sostenidamente en el plano pictórico, una línea que se adelgaza para unir varios elementos.